So wie wir sind
Mit Werken von mehr als 100 Künstler*innen und -gruppen aus unterschiedlichen Zeiten und Orten dieser Welt eröffnet So wie wir sind auf 2.500 m2 vielgestaltige Perspektiven auf die Kunst der Gegenwart.
So gibt es Themenareale zu Darstellungen des Selbst oder Wahrnehmungen von Landschaft, zu Deutschlandbildern, zu formulierter Ermächtigung oder manifestierten Machthierarchien, zu neuen Perspektiven auf die Kunstgeschichte oder zum Alltag, zu Nationalismen oder Überwachung, aber auch zur vertikalen Form oder der Vielfalt des Schwarzen. Kunsthistorische Fragestellungen stehen damit ebenso im Fokus wie gesellschaftspolitische Diskurse. Haltungen aus den 1960er/1970er Jahren werden in die Gegenwart weiterentwickelt, renommierte Namen werden von jungen, noch zu entdeckenden Positionen herausgefordert und Sichtweisen der klassischen Kunstgeschichte gegen den Strich gebürstet .
Als verbindender roter Faden zieht sich das Potential von Kunst durch die Ausstellung, widerständige Sichtweisen auf das Bekannte zu entwickeln und überraschende Perspektiven auf das einzunehmen, was uns alle verbindet. So entstehen spannende, humorvolle, poetische und radikale Möglichkeiten, sich den Fragen unserer Zeit über die Kunst zu nähern.
Ausstellung auf Ebenen 1, 2 und 4 ½
Kuratiert von Ingo Clauß und Janneke de Vries
Lebendige Sammlungspräsentation
So wie wir sind ist als lebendige Sammlungspräsentation angelegt, die regelmäßig variiert wird. Kunstwerke kommen von Zeit zu Zeit neu hinzu, wechseln ihren Ort oder verschwinden, Werkkonstellationen werden durchmischt, Themenareale überarbeitet und neue Künstler*innenräume geschaffen – in einer Form, die kritische Befragung und entdeckungsfreudigen Wandel zum Prinzip erhebt. Um dieser Idee zukünftig noch besser Rechnung zu tragen, weichen die großen, jährlichen Wechsel, die das Format seit 2019 bis hierher bestimmt haben, zukünftig kleineren oder größeren Veränderungen, die sich fortlaufend vollziehen werden. Auf diese Weise bleibt die Sammlungspräsentation als solche durchgängig für das Publikum zugänglich und bietet zugleich auch für Mehrfachbesucher*innen immer wieder neue Kunsterlebnisse.
Grundlage für So wie wir sind bilden Leihgaben von über 30 internationalen Privat- und Unternehmenssammlungen, die eng mit der Weserburg verbunden sind, sowie ergänzende Leihgaben von Künstler*innen und Galerien und Werke aus dem eigenen Bestand.
„Was 2019 als Neuausrichtung und Experiment an den Start ging, hat sich in den vergangenen vier Jahren als erfolgreiches Format für die Weserburg Museum für moderne Kunst etabliert. Seit Einführung von So wie wir sind in 2019 können wir eine Verdopplung der mit dem Haus kooperierenden Sammlungen verzeichnen. Das ist nicht nur eine wunderbare Bestätigung unseres eingeschlagenen Wegs, sondern auch eine Zukunftssicherung für die Weserburg als Sammler*innenmuseum in und für Bremen.“ Janneke de Vries, Direktorin
Fokus: Sibylle Springer
Die Arbeiten von Sibylle Springer (*1975 in Münster) zeichnen sich durch eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte aus. Mit kritischem Blick hinterfragt sie die männlich dominierte Tradition der Malerei und rückt vergessene oder marginalisierte Künstlerinnen ins Zentrum. Sie zitiert Gemälde aus früheren Jahrhunderten, überträgt sie in ihre eigene Bildsprache und befragt die historischen Vorläuferinnen aus einer dezidiert zeitgenössischen Perspektive.
Für die Weserburg hat Springer eine raumgreifende Teppichinstallation geschaffen, die ihre malerische Präzision in das Medium Textil überträgt. Die Arbeit nimmt ein Detail aus einem Blumenstillleben der niederländischen Malerin Rachel Ruysch (1664–1750) auf: eine Blüte mit Fliege, stark vergrößert und perspektivisch verzerrt. Diese Transformation schafft ein zeitgenössisches „Vanitas-Motiv“, das nur aus bestimmten Blickwinkeln erkennbar ist, und macht zugleich das Werk einer lange übersehenen Künstlerin sichtbar.
Springers Arbeiten, wie auch die Installation fly, leisten einen wichtigen Beitrag zur Revision und Neubewertung kunsthistorischer Narrative. Sie zeigen eindrucksvoll, wie sich Traditionen aus einer eigenständigen künstlerischen Position hinterfragen und neu denken lassen. Die Realisierung des Kunstwerks wurde durch die Museumsfreunde Weserburg und die ARTHENA FOUNDATION ermöglicht, mit Unterstützung der Hamburger Kunsthalle.
Fokus: Norbert Schwontkowski
2019 gelangten rund 210 Einzelwerke von Norbert Schwontkowski (geb. 1949 in Blumenthal, gest. 2013 in Bremen) aus der Sammlung Brigitte und Udo Seinsoth dauerhaft in die Weserburg Museum für moderne Kunst. Seither ist ein Künstlerraum zu Norbert Schwontkowski fester Bestandteil des Ausstellungsformats So wie wir sind. Die Werkauswahl und deren inhaltliche Gewichtung werden dabei in regelmäßigen Abständen variiert.
Es gibt einige wiederkehrende Motive bei Norbert Schwontkowski. Eines davon ist der menschliche Kopf, der sich in allen Zeiten und in unterschiedlichsten Ausformungen durch seine Arbeiten zieht. Entsprechend fokussiert sich diesmal der Künstlerraum in der Weserburg auf dieses Motiv und spielt es anhand von Gemälden, Grafiken und bildhauerischen Werken durch. Der Hauptbestandteil der Werke stammt aus der Sammlung Seinsoth und wird ergänzt mit Arbeiten aus der Sammlung der Städtischen Galerie Bremen und einem Gemälde aus der Sammlung Pitrowski-Rönitz.
Frühere Versionen der Schwontkowski-Künstlerräume aus den Ausstellungen So wie wir sind 2.0 und 3.0 sind über virtuelle 360 Grad-Rundgänge erlebbar und dort mit zusätzlichen Informationen hinterlegt: Zum virtuellen Showroom
Künstler*innen
Saâdane Afif, Nevin Aladağ, Tamina Amadyar, Carl Andre, John M. Armleder, Phyllida Barlow, Rebekka Benzenberg, Viktoria Binschtok, Karla Black, Christian Boltanski, Patrick Bongoy, Geta Brătescu, Rahel Bruns, André Cadere, Miriam Cahn, Claudia Christoffel, Claire Fontaine, Mel Chin & GALA Committee, Jesse Darling, Jeremy Deller, Braco Dimitrijević, Ólafur Elíasson, Iran do Espírito Santo, Cao Fei, Hans-Peter Feldmann, Ceal Floyer, Andrea Fraser, Kasia Fudakowski, Ryan Gander, Isa Genzken, Kyriaki Goni, Petrit Halilaj, Mona Hatoum, David Hepp, Hu Weiyi, Donald Judd, Mauricio Kagel, Šejla Kamerić, Johanna Karlsson, Annette Kelm, Sonia Khurana, Jürgen Klauke, Fabian Knecht, Kitty Kraus, Jürgen Krause, Till Krause, Alicja Kwade, Wolfe von Lenkiewicz, Zoe Leonard, Richard Long, Robert Longo, Urs Lüthi, John McCracken, Małgorzata Mirga-Tas, Tracey Moffat, Marge Monko, Andreas Mühe, Horst Müller, Zanele Muholi, Juan Muñoz, Kenneth Noland, Ahmet Öğüt, Murat Önen, Roman Ondak, Susan Philipsz, Claudia Piepenbrock, Charlotte Posenenske, Paloma Proudfoot, Laure Prouvost, Ariel Reichman, Tim Reinecke, Pipilotti Rist, Peter Roehr, Bunny Rogers, LaRissa Rogers, Kay Rosen, Ulrike Rosenbach, Jonas Roßmeißl, Fred Sandback, Karin Sander, Emma Sarpaniemi, Ngozi Ajah Schommers, Norbert Schwontkowski, Richard Serra, Lerato Shadi, Daniel Spoerri, Sibylle Springer, Sturtevant, Joëlle Tuerlinckx, Gavin Turk, Luc Tuymans, Anna Uddenberg, Anna Vogel, Jorinde Voigt, Franz Erhard Walther, Andy Warhol, Wim Wenders, Claudia Wieser
Beteiligte Sammlungen
Arndt Collection, Art Collection Telekom, Art’Us Collectors’ Collective, Sammlung Freie und Hansestadt Bremen/ Städtische Galerie Bremen, Kunststiftung DZ Bank, Sammlung Haus N, Sammlung von Kelterborn, Sammlung Lafrenz, Levy Galerie, Mercedes-Benz Art Collection, Miettinen Collection, Sammlung NORD/LB Norddeutsche Landesbank Girozentrale, PArt Foundation, Family Collection Pitrowski-Rönitz, Sammlung Gaby und Wilhelm Schürmann, Sammlung Seinsoth, Sammlung Dominic und Cordula Sohst-Brennenstuhl, Sammlung Wolfgang Schoppmann, Sammlung Stadler, SÛ Collection, Sammlung Reydan Weiss, Samm-lung Wemhöner, Sammlung Ivo Wessel, Sammlung Weserburg Museum für moderne Kunst sowie zahlreiche ungenannte Leihgeber*innen
Führungen buchen
Unsere öffentlichen Führungen sind kostenfrei und im Eintrittspreis enthalten. Darüber hinaus können Sie für sich und Gruppen auch Privatführungen durch die Ausstellungen und Sammlungen der Weserburg buchen, in deutscher oder englischer Sprache, auf Anfrage auch zu speziellen Themen oder in weiteren Sprachen.
Ab 100 Euro, zzgl. Eintritt
Maximal 25 Personen pro Führung (ab 60 Minuten)
Kunst und Cocktail
Ein Hauch von Hollywood in Bremen: Die Shooter’s Bar in der Weserburg verbindet Kunst und Popkultur auf einzigartige Weise. Ursprünglich ein Filmset der erfolgreichen US-Serie Melrose Place aus den 1990er Jahren, ist sie heute beides zugleich: Kunstwerk und stilvolle Bar für besondere Momente. In den Staffeln 4 und 5 integrierten Mel Chin und das GALA Committee gesellschaftskritische Kunstwerke in US-Serie. Neben der Shooter’s Bar waren dies zahlreiche Requisiten, von denen heute ausgewählte Stücke in der Weserburg zu sehen sind.
Die Shooters Tour bietet einen vergnüglichen Rundgang durch die Weserburg und präsentiert ausgewählte Highlights der Sammlung. Nach der kurzweiligen Führung geht es in die Shooter’s Bar, wo Sie bei einem Cocktail spannende Geschichten rund um die Bar erfahren und genügend Zeit für gemeinsame Gespräche haben.
150 Euro zzgl. 15 Euro/p.P. (Eintritt und Cocktail)
5 bis max. 20 Personen (Führung 40 Minuten / insgesamt 90 Minuten)
Eine Anmeldung ist erforderlich!
Informationen und Buchungsanfragen
Weserburg Museum für moderne Kunst
+49 (0)421 59839-0
info@weserburg.de
Angebote Schulklassen, Kitas und Jugendgruppen
Der Eintritt für Schulklassen, Kitas und Jugendgruppen ist frei.
Folgende Führungen können kostenpflichtig dazugebucht werden (max. 25 Personen pro Gruppe):
Entdeckungstour
Highlights der Ausstellung im Dialog mit euren Themen
100 Euro: 90 Minuten
Ausstellungsbesuch mit Atelierprogramm
180 Euro: 120 Minuten, inkl. Material
Mögliche Themenschwerpunkte im Atelierprogramm
1. Collage, Comic, Zines, Storytelling mit Kunst
2. Mixed Media: Farbe, Fläche und Form
3. Kunst, KI und Gesellschaft
Informationen und Buchungsanfragen
+49 (0)421 59839-0
info@weserburg.de
Comic zur Ausstellung
Der Comic kann im Online-Shop der Weserburg bestellt werden. Preis: 2,50 Euro