Zum Buch Wie wir überwintern? Den Lebensmut durch die harten Zeiten retten (Hanser Verlag):

Darauf waren wir nicht vorbereitet: dass in Europa Krieg herrscht, die westliche Allianz zerbricht, Rechtsradikale Wahlen gewinnen. Es kann noch lange dauern, bis die Zeiten wieder besser werden. Was tun? Wir müssen uns engagieren, brauchen aber auch Ideen, wie wir diese harten Jahre durchstehen. Mirjam Zadoff macht ein paar Vorschläge: Wir bleiben menschlich, solidarisieren uns mit Schwächeren, schmieden ungewohnte Allianzen, öffnen unsere Türen und lesen endlich die Bücher von Hannah Arendt. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, wach zu bleiben und trotzdem ein gutes Leben zu führen. Fangen wir an!

Um Anmeldung wird gebeten bis zum 9.1.2026: info@weserburg.de

Zur Person:

Prof. Dr. Mirjam Zadoff (*1974) studierte Geschichte und Judaistik in Wien und München. 2014 bis 2019 war sie Professorin für Jüdische Studien und Geschichte an der Indiana University Bloomington, seit 2018 leitet sie das NS-Dokumentationszentrum in München. Als Gastprofessorin unterrichtete sie unter anderem in Zürich, Berkeley und Berlin. Sie ist Honorarprofessorin an der Technischen Universität München und außerplanmäßige Professorin an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Bei Hanser erschienen Der rote Hiob. Das Leben des Werner Scholem (2014), ausgezeichnet mit dem Fraenkel Prize for Contemporary History, und Gewalt und Gedächtnis. Globale Erinnerung im 21. Jahrhundert (2023). Mirjam Zadoff lebt in München.

Im Rahmen der Ausstellung Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft

In Kooperation mit der Arbeitnehmerkammer Bremen und als Teil des Bremer Programms zum „27. Januar – Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus“.

Abb.: Mirjam Zadoff, 2023 © NS-Dokumentationszentrum München, Foto: Connolly Weber Photography

In dieser Ausgabe der Community Art Night sind alle Interessierten eingeladen, Transfertechniken zum Warm werden auszuprobieren: selbst Aufkleber herstellen, im Umdruckverfahren mit Acrylscheiben arbeiten, gegenseitiges Zeichnen und Collage.

In der Zeit von 17.15 bis 17.45 Uhr findet zudem in der Ausstellung Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft ein Kunstgespräch statt mit Nadezhda Milanova, Migrations- und Integrationsbeauftragte des Landes Bremen, Nadine Golly, geschäftsführend Vorständin der Bewegungsstiftung und Lena Prötzel, Weserburg Museum für moderne Kunst.

Zur Community Art Night:

Während der Ausstellung Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft lädt der Projektraum in der Weserburg einmal im Monat donnerstags von 17–20:30 Uhr zum Aufwärmen ein. Beim gemeinsamen Gestalten und Begegnen entsteht hier ein Gegenpol zur Kälte – offen für alle und jenseits von Zuschreibungen, Disziplinen oder Sprachen.

Das Programm ist vielfältig: Druckwerkstatt, Malaktionen, Silent Reading & Sketching Event oder ein Community Chor. Zum Abschluss gibt es im März einen Kleidertausch Pop-Up und DJ-Set.

Zwischen 17 und 18 Uhr besteht zudem die Möglichkeit die Ausstellung Cold as Ice zu besuchen. Bei kurzen Führungen und Gesprächen mit Menschen aus der Stadtgesellschaft und Museum werden einzelne Arbeiten vorgestellt.

Ermöglicht durch die Sparkasse Bremen sowie gefördert von der Kulturstiftung des Bundes.

Foto: Anja Segermann

Gedichte bieten eine großartige Vorlage, um sich illustrierend damit auseinanderzusetzen. Bildreiche Sprache, Andeutungen und atmosphärische Verdichtungen sind eine Herausforderung, eigene

Sichtweisen auf den Stoff herauszubilden, geistige Inhalte visuell umzusetzen, Bestehendes zu verdeutlichen, zu interpretieren, zu kontrastieren oder ironisch zu schattieren.

Im Kurs wird es darüber hinaus aber auch und vor allem um das Beforschen des Zusammenspiels von selbstverfassten lyrischen Texten und eigenen Illustrationen gehen. Dabei folgt mal die Illustration dem lyrischen Text, mal der Text der Illustration, mal wird beides zugleich miteinander angelegt in konzeptuellen Vorüberlegungen.

Die Weserburg mit seinen Ausstellungen und dem Zentrum für Künstlerpublikationen bietet dafür eine inspirierende Umgebung und kann vielfältige Anlässe für Schreib- und Illustrationsübungen liefern.

Kursinformationen und Anmeldung: info@ankebaer.de

Foto: Anke Bär

In ihrem Vortrag gibt die Journalistin Andrea Röpke Einblick, warum rechte Jugendgruppen in Deutschland und speziell in Bremen und Niedersachsen wachsen. Was sind gesellschaftliche und politische Ursachen? Im anschließenden Gespräch wird es auch darum gehen, welche Antworten kann eine Zivilgesellschaft finden. Vortrag und Gespräch sind Teil des Programms zum 27. Januar – Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus im Land Bremen.

Zur Person:

Andrea Röpke ist Politologin und freie Journalistin mit dem Spezialgebiet Rechtsextremismus. Ihre aufwändigen Inside-Recherchen veröffentlichte sie u.a. für den WDR, in der taz und bei Süddeutsche Online. Sie wurde vielfältig ausgezeichnet, u.a. mit dem Otto-Brenner-Preis, dem Leuchtturm-Preis des Netzwerks Recherche, dem Paul-Spiegel-Preis des Zentralrats der Juden und als Reporterin des Jahres, und Journalistin des Jahres.

In Kooperation mit attac Bremen

Ausschlussklausel: Die Veranstaltenden behalten sich vor, von ihrem Hausrecht Gebrauch zu machen und Personen, die demokratiefeindlichen Organisationen angehören oder bereits in der Vergangenheit durch menschenverachtende Äußerungen in Erscheinung getreten sind oder treten, den Zutritt zur Veranstaltung zu verwehren oder von dieser auszuschließen

Abb.: Bibliothek der Weserburg, Foto: Patrick Drescher

Aktivität, Entspannung und künstlerischen Impulse: 75 minütiger Yoga-Kurs für alle Interessierten mit Gabriele Kroll (zertifizierte Yogalehrerin) im Hans Otte. Klanghaus. Im Anschluss gibt es einen gemeinsamen Ausklang mit Erfrischung in der Bibliothek. Vorher und nachher können die Ausstellung und das Museum erkundet werden.
Mitzubringen sind bequeme Kleidung und eine Yogamatte. Sollte keine eigene Matte vorhanden sein, bitte bei der Anmeldung darauf hinweisen.

Abb.: Yoga im Hans Otte. Klanghaus, Foto: Gabriele Kroll

In dieser Ausgabe der Community Art Night sind alle Interessierten eingeladen, gemeinsam mit dem Team von brynja – Raum für Psyche und Gesundheit in einem offenen Chor zu singen. Und wer Lust hat, bleibt danach noch zum gegenseitigen Kennenlernen und Gesprächen.

Parallel ist die Ausstellung Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft bis 18 Uhr geöffnet. Hier werden 10-minütige Dialogführungen angeboten.

Eine Kooperation der Weserburg Museum für moderne Kunst und Brynja e.V. – der Raum für Psyche und Gesundheit in Bremen

Zur Community Art Night:

Während der Ausstellung Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft lädt der Projektraum in der Weserburg einmal im Monat donnerstags von 17–20:30 Uhr zum Aufwärmen ein. Beim gemeinsamen Gestalten und Begegnen entsteht hier ein Gegenpol zur Kälte – offen für alle und jenseits von Zuschreibungen, Disziplinen oder Sprachen.

Das Programm ist vielfältig: Druckwerkstatt, Malaktionen, Silent Reading & Sketching Event oder ein Community Chor. Zum Abschluss gibt es im März einen Kleidertausch Pop-Up und DJ-Set.

Zwischen 17 und 18 Uhr besteht zudem die Möglichkeit die Ausstellung Cold as Ice zu besuchen. Bei kurzen Führungen und Gesprächen mit Menschen aus der Stadtgesellschaft und Museum werden einzelne Arbeiten vorgestellt.

Ermöglicht durch die Sparkasse Bremen sowie gefördert von der Kulturstiftung des Bundes.

Foto: brynja e.V. Raum für Psyche und Gesundheit

Kurzführungen (statt Einführungsrede):
19:15 Uhr mit Janneke de Vries
20:15 Uhr mit Ingo Clauß

Im Anschluss gemeinsame Feier mit Suppe und Getränken in der Bibliothek.

Die Sammlungsausstellung So wie wir sind präsentiert sich in verändertem Licht: Neue Werke, neue Sammlungen, neue Themenareale. Daneben Bekanntes mit modifizierten Schwerpunkten, Bewährtes als Moment des Wiedererkennens, Mitmachstationen für die Besucher*innen und eine Verstärkung von Positionen aus den 1960er bis 1980er Jahren als historisches Rückgrat. Die leitende Frage: Wer sind wir und wer könnten wir sein?

Neu in der Ausstellung sind Arbeiten von rund 40 Künstler*innen: Saâdane Afif, John M. Armleder, Rebekka Benzenberg, Viktoria Binschtok, Karla Black, Christian Boltanski, André Cadere, Jesse Darling, Cao Fei, Hans-Peter Feldmann, Ceal Floyer, Andrea Fraser, Ryan Gander, Kyriaki Goni, Donald Judd, Johanna Karlsson, Annette Kelm, Sonia Khurana, Jürgen Klauke, Fabian Knecht, Jürgen Krause, Till Krause, Wolfe von Lenkiewicz, Richard Long, Robert Longo, Urs Lüthi, Małgorzata Mirga-Tas, Marge Monko, Andreas Mühe, Zanele Muholi, Kenneth Noland, Susan Philipsz, Paloma Proudfoot, Peter Roehr, Bunny Rogers, Kay Rosen, Ulrike Rosenbach, Emma Sarpaniemi, Lerato Shadi, Luc Tuymans, Anna Vogel, Wim Wenders

Abb.: Marge Monko, I Don’t Eat Flowers, 2009, Art’Us Collectors‘ Collective © VG Bild-Kunst, Bonn 2026

Was verbindet Sterne, Galaxien und klingende Töne – und wie lässt sich das Unendliche hörbar machen?

Der Astronom Antonín Bečvář, Gründer des Observatoriums von Skalnaté Pleso in der Hohen Tatra, schuf in den 1950er- und 1960er-Jahren monumentale Sternatlanten, die Generationen von Forschenden inspirierten – und auch Künstler. Der amerikanische Komponist John Cage nutzte Bečvářs Karten als Grundlage für seine Klavierwerke Etudes Australes (1974–75) und Etudes Boreales (1978): Musik, die buchstäblich nach den Sternen greift.

Beim Gesprächskonzert werden Auszüge aus diesen faszinierenden Stücken live zu hören sein – im Dialog mit atemberaubenden Himmelsaufnahmen aus den Atlanten Atlas Borealis und Atlas Australis.

Dabei wird auch der Weltraum tatsächlich zu hören sein, denn die NASA hat Daten des Hubble-Teleskops in Klang – in sogenannte Sonifikationen – umgewandelt. Diese Klänge aus dem All werden zum Konzert zu hören sein und mit der Kompositionsweise von John Cage in Beziehung treten.

Matti Wiemers, stellvertretender Direktor des Bremer Olbers-Planetariums, führt durch die Geheimnisse des nächtlichen Firmaments, erzählt von Sternhaufen, Supernovae und der Faszination des Unendlichen – und eröffnet so neue Perspektiven auf das Hören und Sehen. Dazu werden am Flügel Werke erklingen, in denen der Nachthimmel, Licht und Dunkel, Ferne und Nähe musikalisch erfahrbar werden, von Olivier Messiaen, Tōru Takemitsu, Béla Bartók und George Crumb.

Ein Abend zwischen Kunst und Wissenschaft – für alle, die neugierig sind auf den Klang des Himmels.Zu den Personen:

Zu den Personen:
Matti Wiemers absolvierte nach dem Studium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover unter anderem einen Master in Historischer Musikwissenschaft. Neben seiner Tätigkeit als Fachleiter für Bildungswissenschaften am Landesinstitut für Schule Bremen ist er seit 2015 stellvertretender Leiter des Olbers-Planetariums Bremen und Lehrer am Alten Gymnasium für Musik, Geographie und Astronomie.

Claudia Janet Birkholz studierte Klavier in Bremen, wo sie an der Hochschule für Künste seitdem als Dozentin für Klavier und Neue Musik arbeitet. Sie spielte auf zahlreichen Festivals und in Ensembles. Seit 2012 ist sie Vorsitzende des Vereins realtime – forum neue musik und künstlerische Leiterin des realtime-festivals in Bremen. Sie initiierte das Format Let’s Talk Music, zu dem sie seit 2015 Gäste aus den Bereichen Musik und Wissenschaft einlädt.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen Realtime – Forum Neue Musik e.V. und der Weserburg Museum für moderne Kunst

Mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Bremen

Abb.: Claudia Janet Birkholz, Foto: Andreas Caspari

Zu den Personen:

Bani Abidi (*1971) studierte Bildende Kunst am National College of Arts in Lahore und an der School of the Art Institute of Chicago. Sie lebt und arbeitet in Berlin und Karachi. Abidis Praxis konzentriert sich auf bürokratische Infrastrukturen, historische Ereignisse und Nationalismus. Sie nutzt Video und Fotografie, um Politik und Kultur zu kommentieren, oft durch humorvolle und absurde Vignetten. Zu sehen in der Ausstellung: The Song, 2022, Video (22:24 Min.)

Asal Dardan (*1978) studierte Kulturwissenschaften in Hildesheim und Nahoststudien in Lund. Sie lebt und arbeitet in Deutschland und Schweden. Dardan gewann den Caroline-Schlegel-Preis für Essayistik, 2021 veröffentlichte sie ihren Essayband Betrachtungen einer Barbarin, der für den Deutschen Sachbuchpreis nominiert wurde, und 2025 Traumaland. Eine Spurensuche in deutscher Vergangenheit und Gegenwart. 2023 hielt sie die erste Erika-Mann-Vorlesung an der Ludwig-Maximilians-Universität München.

Im Rahmen der Ausstellung Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft.

In Kooperation mit globale° e.V.

Abb.: Ausstellungsansicht Cold as Ice: Bani Abidi, The Song, 2022, Foto: Tobias Hübel

Zum Staffelfinale der Community Art Night erwartet alle Interessierten ein kuratiertes DJ-Set mit der Bremerin .umi. und afro-infused Klängen zum Warm werden. Zu Gast ist außerdem der Kleidertausch Pop-Up der Initiative climate friendly Bremen. Neben dem Tauschen und Ausprobieren von Kleidung könnt ihr mit Stoffresten an unseren Mitmachstationen arbeiten und Art Cycling ausprobieren.

Zustand und Menge der Kleidung für den Kleidertausch

• Sauber, gewaschen und ohne Löcher
• Keine Unterwäsche, Schuhe oder Socken (außer neu und ungetragen)
• Max. drei bis fünf Kleidungsstücke mitbringen – so viele mitnehmen, wie gefallen

Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft ist bis 18 Uhr. Angeboten werden hier kurze, mehrsprachige Führungen und Dialoggespräche auf Arabisch, Deutsch, Englisch, Italienisch, Kurdisch und Türkisch.
Von 18 bis 19.30 Uhr findet in der Ausstellung eine inklusive Führung statt. Speziell ausgerichtet an den Bedürfnissen sehbehinderter und blinder Besucher*innen. Gemeinsamer Treffpunkt um 17.45 Uhr draußen am Museumseingang. Mit Bitte um Anmeldung bis zum 1.3.2026 info@weserburg.de.

Im Rahmen der Ausstellung Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft.

Zur Community Art Night:

Während der Ausstellung Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft lädt der Projektraum in der Weserburg einmal im Monat donnerstags von 17–20:30 Uhr zum Aufwärmen ein. Beim gemeinsamen Gestalten und Begegnen entsteht hier ein Gegenpol zur Kälte – offen für alle und jenseits von Zuschreibungen, Disziplinen oder Sprachen.

Das Programm ist vielfältig: Druckwerkstatt, Malaktionen, Silent Reading & Sketching Event oder ein Community Chor. Zum Abschluss gibt es im März einen Kleidertausch Pop-Up und DJ-Set.

Zwischen 17 und 18 Uhr besteht zudem die Möglichkeit die Ausstellung Cold as Ice zu besuchen. Bei kurzen Führungen und Gesprächen mit Menschen aus der Stadtgesellschaft und Museum werden einzelne Arbeiten vorgestellt.

Ermöglicht durch die Sparkasse Bremen sowie gefördert von der Kulturstiftung des Bundes.

Nach dem Auftakt zur Community Art Night ist der Kleidertausch Pop-Up der Initiative climate friendly Bremen von 11 bis 18 Uhr für alle offen zum Tauschen und Suchen. Zwischen 16 und 18 Uhr starten wir außerdem mit dem DJ-Set von der Bremer Künstlerin .umi. ins Wochenende.

Zustand und Menge der Kleidung für den Kleidertausch

• Sauber, gewaschen und ohne Löcher
• Keine Unterwäsche, Schuhe oder Socken (außer neu und ungetragen)
• Max. drei bis fünf Kleidungsstücke mitbringen – so viele mitnehmen, wie gefallen

Im Rahmen der Ausstellung Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft.

Ermöglicht durch die Bremer Sparkasse sowie gefördert von der Bundeskulturstiftung.

Abb.: .umi., Foto: Johanna Stolzenberger

1983, an einem kalten Wintertag in New York, stellt der US-amerikanische Künstler David Hammons einen improvisierten Straßenstand auf, breitet sorgfältig geformte Schneebälle in unterschiedlichen Größen auf einer Decke aus und bietet sie zum Verkauf an. Das scheinbar absurde Angebot eines flüchtigen, wertlosen Materials mitten im urbanen Alltag wird unter dem Titel Bliz-aard Ball Sale zu einer der prägnantesten Performances der amerikanischen Konzeptkunst.

Hammons, der in den 1970er- und 1980er-Jahren Teil des Black Arts Movement war, nutzt hier den öffentlichen Raum als Bühne und den Kunstmarkt als Spiegel gesellschaftlicher Machtverhältnisse.

Der Verkauf von Schneebällen wird zur subtilen Parodie der ökonomischen und kulturellen Wertschöpfung: Wer bestimmt, was „wertvoll“ ist? Was geschieht, wenn ein Schwarzer Künstler in einem Kontext agiert, in dem Schwarze Männer sonst oft marginalisiert oder kriminalisiert werden? Hammons’ ironische Geste legt auch den institutionellen Rassismus offen, der sich im Verhältnis von Produzent*innen, Käufer*innen und Betrachter*innen widerspiegelt.

Der Film The Melt Goes On Forever (2023) von Judd Tully und Harold Crooks zeichnet die Karriere des afroamerikanischen Künstlers David Hammons nach – von den 1960er-Jahre bis zu seiner heutigen internationalen Bedeutung in der Kunstwelt.

Die Künstlerbiografie wird im englischen Original gezeigt, mit englischen Untertiteln (1 Std. 41 Min.). Das anschließende Gespräch zwischen der Künstlerin Anys Reimann und dem Publizisten und Kurator Eric Otieno Sumba dauert ca. 50 Minuten und ist auf Deutsch.

Zu den Personen:

Eric Otieno Sumba ist Autor und unabhängiger Forscher mit einem Hintergrund in Sozialtheorie, politischer Ökonomie, postkolonialen Studien und Kunstkritik. Zu seinen jüngsten redaktionellen Projekten zählen Global Fascisms (2025), Destination Tashkent: Experiences of Cinematic Internationalism (2024) sowie Echoes of the Brother Countries: Visions and Illusions of Anti-Imperialist Solidarity (2024). Seine Texte wurden unter anderem in Berlin Review, Frieze, The Guardian, Griotmag, London Review of Books, The Public Review, Texte zur Kunst und Camera Austria veröffentlicht

Anys Reimann (*1965) ist im Ruhrgebiet und später in Düsseldorf aufgewachsen. Mit „Mirrorball“ präsentiert die Weserburg Museum für moderne Kunst die erste museale Einzelausstellung der Künstlerin vom 2.5. – 4.10.2026. Reimann erforscht in ihren Werken das Spannungsfeld von Identität und Körper, von kultureller Zugehörigkeit und Repräsentation. Bekannt ist sie vor allem für Bildnisse Schwarzer Frauen: selbstbewusst, vielschichtig und herausfordernd zugleich. Westlich-kolonial geprägten Perspektiven setzt Reimann eigensinnige Bildwelten entgegen. Ihre Werke feiern das Hybride und Vieldeutige.

Im Rahmen der Ausstellung Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft.

In Kooperation mit der Arbeitnehmerkammer Bremen

Abb.: Filmplakat: The Melt Goes On Forever (2023)

Ein Kragen aus Robbenfell ziert die Gerichtsrobe von Aaju Peter. Die Anwältin widmet ihr Leben dem Kampf für die Rechte der indigenen Völker der Arktis. Sie selbst wurde im Alter von elf Jahren aus ihrer Heimat in Grönland nach Dänemark gebracht. Weit weg von ihrer Familie musste sie dort zu Schule gehen und verlor ihre eigene Sprache und Kultur. Die dänische Sprache bereitet ihr noch heute Unbehagen. Als Erwachsene ließ sie sich in Kanada nieder und erlebte dort erneut die Kolonialisierung der Inuit. Nach dem plötzlichen Tod ihres Sohnes begibt sich Aaju Peter auf eine schmerzhafte Reise in die eigene Vergangenheit, besucht Orte ihrer Kindheit und andere indigene Völker. Sie beginnt, ein Buch über ihr Leben zu schreiben und sich für einen festes indigenes Forum innerhalb der EU einzusetzen.

In ihrem Dokumentarfilm von 2023 kommt Lin Alluna ihrer Protagonistin sehr nahe. Sie lässt das Publikum in die Gedanken- und Gefühlswelt dieser unerschrockenen Frau eintauchen und zeigt deren Ringen mit dem eigenen Trauma und ihren Kampf für eine selbstbestimmte Zukunft ihrer Kinder und Enkelkinder.

2023, CAN, DEN, 91 Min, Englisch, FSK 18, Filmlänge 92 Min. Film im Original mit englischem Untertitel

Das Werk von Regisseurin Lin Alluna Grand wurde beim Oslo Pix Film Festival mit dem Pix Nordic Documentary Award ausgezeichnet. Am Human Rights Filmfestival 2025 in Zürich wurde der Film als Eröffnungsfilm ausgewählt.

Im Rahmen der Ausstellung Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft. 

In Kooperation mit der Arbeitnehmerkammer Bremen

Abb.: Filmplakat Twice Colonized

„We should all be feminists!”

In der Sammlungspräsentation So wie wir sind finden sich eine Vielzahl künstlerischer Positionen, die progressiv, widerständig und laut sind und gleiche Rechte für Frauen und queere Menschen fordern.

Nach einem kurzen Einstieg in der Ausstellung können im Projektraum der Weserburg, angeleitet von der Künstlerin Sirma Kekeç, Taschen, T-Shirts, Transparente und Demoschilder mit verschiedenen Drucktechniken und (feministischen) Motiven gestaltet werden.

Es dürfen gerne eigene Kleidungsstücke und Taschen mitgebracht werden.

In Kooperation mit den frauenseiten bremen

Abb.: Druck- und Upcycling-Workshop am Internationalen Frauentag,

Die Führung mit der Kunstvermittlerin Karin Puck stellt zum Internationalen Frauentag Künstlerinnen vor, die sich sowohl mit ihrer eigenen Rolle und Situation im Kunstbetrieb als auch mit aktuellen gesellschaftlichen Fragestellungen auseinandersetzen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den Videoarbeiten, Performances und Fotografien von Hannah Wolf, Nezaket Ekici und Bunny Rogers.

Die Führung ist offen für alle und ist ausgerichtet an den Bedürfnissen sehbehinderter und blinder Besucher*innen.

Abb.: Besucher vor der Shilpa Gupta, Untitled, 2020–21, Sû Collection © Shilpa Gupta

Gedichte bieten eine großartige Vorlage, um sich illustrierend damit auseinanderzusetzen. Bildreiche Sprache, Andeutungen und atmosphärische Verdichtungen sind eine Herausforderung, eigene Sichtweisen auf den Stoff herauszubilden, geistige Inhalte visuell umzusetzen, Bestehendes zu verdeutlichen, zu interpretieren, zu kontrastieren oder ironisch zu schattieren.

In der Studygroup wird es darüber hinaus aber auch und vor allem um das Beforschen des Zusammenspiels von selbstverfassten lyrischen Texten und eigenen Illustrationen gehen. Dabei folgt mal die Illustration dem lyrischen Text, mal der Text der Illustration, mal wird beides zugleich miteinander angelegt in konzeptuellen Vorüberlegungen.

Die Weserburg mit seinen Ausstellungen und dem Zentrum für Künstlerpublikationen bietet dafür eine inspirierende Umgebung und kann vielfältige Anlässe für Schreib- und Illustrationsübungen liefern.

Ausführlichere Kursinformationen und Anmeldung: info@ankebaer.de.

Foto: Anke Bär

Weit mehr als vielen bewusst ist, schränken uns oft „unsichtbare“ normative Vorstellungen ein. Das gilt für das „richtige Leben“ (Heteronormativität), wie auch für das „richtige Schreiben“.

Die vier offenen Termine von Queer Schreiben: Gegen die Norm! (29.3., 7.6., 23.8. und 25.10., jeweils 13–17 Uhr) sind eine Einladung, diese Normen und Konventionen schreibend in Frage zu stellen, zu unterlaufen und dadurch Schreiben als selbstermächtigende und widerständige Ausdrucksmöglichkeit kennenzulernen. Es besteht die Möglichkeit, an einem queeren Alphabet zu schreiben („Queer von A-Z“) oder schreibend anderen (auch eigenen!) Impulsen nachzugehen. Neben und nach dem Schreiben besteht die Gelegenheit zum Austausch und Vorlesen, für Fragen und Support. Außerdem gibt es die Möglichkeit, sich von der Weserburg selbst inspirieren zu lassen – bis hin zu den Werken der Sammlungsausstellung So wie wir sind, von Murat Önens Moving Pile under the Blue Sky (2022) zu Zoe Leonards queerpolitischen Manifest: I want a president (1992).

Die vier offenen Werkstatttermine werden geleitet von der queeren Bremer Autorin Jutta Reichelt (www.juttareichelt.com) und richten sich an alle queeren Personen, unabhängig von Herkunft oder Schreiberfahrung. Alle, die Lust aufs Schreiben und auf Austausch in der Gruppe haben, sind herzlich willkommen! Man kann an einem oder an mehreren Terminen ohne vorherige Anmeldung teilnehmen.

Zur Person:

Jutta Reichelt (*1967) lebt als Schriftstellerin und Geschichtenanstifterin in Bremen. Sie schreibt Romane, Erzählungen, literarische Essays, bloggt Über das Schreiben von Geschichten und leitet Schreibwerkstätten. Ihre Texte wurden mehrfach ausgezeichnet, bereits 2001 erhielt sie den Würth-Preis der Tübinger Poetik-Dozentur, zu dem Herta Müller die Laudatio hielt. 2015 erschien der Roman Wiederholte Verdächtigungen bei Klöpfer & Meyer (Tübingen), 2020 der literarische Portraitband Blaumeier oder der Möglichkeitssinn (Bremen). Für die Arbeit an Mein Leben war nicht, wie es war erhielt sie 2020 das Literatur-Projektstipendium des Bremer Senators für Kultur. Der Roman ist 2024 beim Kröner Verlag erschienen.

Eine Kooperation des Literaturhaus Bremen, der Weserburg Museum für moderne Kunst, von Queeraspora e.V., der Stadtbibliothek Bremen und des Rat&Tat–Zentrum für queeres Leben.

Abb.: Jutta Reichelt, Foto: Dorothea Salzmann-Schimkus