Große Wiedereröffnung der Weserburg mit der Ausstellung So wie wir sind 1.0.
19 Uhr Begrüßung: Dr. Carsten Sieling, Bürgermeister und Präsident des Senats der Freien Hansestadt Bremen
Einführung: Janneke de Vries, Direktorin und Dr. Anne Thurmann-Jajes, Leiterin Zentrum für Künstlerpublikationen
21 Uhr: Konzert und Performance des Temporary Spaces Collective, Klasse für Temporäre Räume an der HfK Hochschule für Künste Bremen, im von ihnen neugestalteten Foyer.
Im Anschluss feiern wir gemeinsam im TAU, dem benachbarten Restaurant, bei Getränken, Chili und Musik.

So wie wir sind 1.0 eröffnet gemeinsam mit ERIK STEINBRECHER ZUR KASSE BITTE.

Weitere Informationen zur Ausstellung

In der Konzert-Reihe Let´s Tak Music gibt Pianistin Claudia Janet Birkholz in Gesprächskonzerten Einblicke in die Neue Musik, ihre Entwicklung und Besonderheit, spielt interessante Werke und erzählt über Hintergründe. Gäste sprechen außerdem zu einem bestimmten Thema aus Wissenschaft und Kultur.

Eine Veranstaltung von realtime – Forum Neue Musik e.V. in Kooperation mit Weserburg Museum für moderne Kunst und der Sparkasse Bremen

Der norwegische Autor Lars Saabye Christensen ist einer der angesehensten Schriftsteller Skandinaviens. Von seinen Reisen schickt er seit Jahren Hotelgedichte an seinen Freund Ketil Bjørnstad und lädt ihn ein, aus den literarischen Postkarten Musik zu machen. Sängerin Anneli Drecker erkundet mit ihrer Stimme die verschiedenen Stimmungen der Gedichte.

Ein Konzert im Rahmen des jazzahead! Festivals

PRIM – das ist ein Mix aus einfachen und lyrischen Melodien, Rock-Riffs, Drum & Bass-Anleihen und klassischer Musik. Das Wiener Trio veröffentlichte 2016 sein Debütalbum More & Less Diminished. Ein Jahr später folgte die EP 40 Days. Auf der Bühne: Felix Biller (Klavier), Martin Melzer (Bass) und Christoph Karas (Schlagzeug). Mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Bremen AG.

Die jazzahead! CLUBNIGHT ist die Nacht, in der der Jazz und seine musikalischen Verwandten in Clubs, Kirchen, Museen und vielen anderen Orten einziehen. In einem Ticket ist der Eintritt in alle Spielstätten inkludiert, ebenso wie der Transport im gesamten Nahverkehrsgebiet. Vom späten Nachmittag bis zum Morgengrauen gibt es hier viel zum Entdecken, Reinhören, Mittanzen – und Jazzliebhaber (oder solche, die es werden wollen) kommen voll auf ihre Kosten!

Botschaften bestimmen den Alltag. Wie hat sich die Form der Botschaft verändert? Wie zeigt sich dies im musikalisch-künstlerischen Kontext?
In diesem Konzert wird der Bogen von der Form der Monophonie über die Polyphonik zu zeitgenössischen musikalischen Ausdrucksformen gespannt. Beginnend mit der Gregorianik werden Live-Electronic, Video und Audio die musikalische Reise durch die Jahrhunderte der Botschaften unterstützen.
Neben dem Klavier werden außerdem mehrere Toy Pianos gespielt, die aufgrund ihres schrägen Klanges zum Kultobjekt avanciert sind. Im Anschluss dürfen die kleinen Pianos auch gerne vom Publikum ausprobiert werden.
Das Konzert wird von Claudia Janet Birkholz moderiert, die als Dozentin für Neue Musik an der Hochschule für Künste in Bremen die Werke in ein verständliches Licht rücken wird.
Mit Werken von Michael Maierhoff, Alvin Lucier, Anton Wassiljew u.a.
Mitwirkende: Angela Postweiler (Sopran), Claudia Janet Birkholz (Klavier, Toy Piano), Anton Wassiljew (Audio, Video) und Musiker*innen des Ensemble New Babylon.

Infos und Reservierungen: www.realtime-forum.de, info@realtime-forum.de

Eine Veranstaltung von realtime – Forum Neue Musik e.V.

Mit Unterstützung der Karin und Uwe Hollweg Stiftung

Die durch die Stiftung Karin und Uwe Hollweg möglich gemachte Sicherung der Sammlung Gerstner für das Museum Weserburg wird zum Anlass, einen der Künstler in den Blick zu nehmen, der mit einem umfangreichen Konvolut dort vertreten ist: den Schweizer André Thomkins (1930-1985). Dieser virtuose Zeichner und sprachliche wie technische Experimentierer war den Künstlern um Fluxus und Konkrete Kunst nah, ohne dass sich sein Werk diesen Richtungen ganz zuschlagen ließe. Vielmehr verankert es sich in frühen Strömungen wie Dada und Surrealismus, um zu sehr eigenständigen, humorvoll wie feinsinnigen Bildfindungen zu gelangen.

Weitere Informationen zur Ausstellung

HaChucpa lässt die fast verschwundene jüdische Kultur der mährischen Hauptstadt Brünn authentisch aufleben: Klezmer aus der aschkenasischen Tradition wird vermischt mit Elementen der mährischen Volksmusik. HaChucpa entstand 1997 am Brünner Theater HaDi, inspiriert durch dort von Wolf Spitzbardt aufgeführte Programme (Martin Buber „Der Weg des Menschen“, Paul Celan „Die Silbe Schmerz“ sowie die Inszenierung „Hiob“, an der die beiden Begründer des Ensembles Wolf Spitzbardt und Vít Mareček beteiligt waren).
„,Chucpa‘ heißt Frechheit, und eine ,Frechheit‘ war es anfänglich auch, dass wir es wagten, an die fast untergegangene Tradition der jüdischen Kultur in Brünn anzuknüpfen und möglichst authentisch jüdische Musik, jiddische und hebräische Lieder, Klezmer, szenische Lesungen jüdischer Literatur zum Leben zu erwecken und dem Publikum zu präsentieren. … Der Zauber des Klezmer besteht darin, dass sich darin Trauer und Freude zugleich ausdrücken – so wie es der Talmud lehrt: wenn wir allzu traurig sind, sollen wir uns auf das Gebot, fröhlich zu sein, besinnen und sind wir allzu fröhlich, denken wir an die Zerstörung des Tempels …“ (Wolfgang Spitzbardt)
Begrüßung: Tomàš Sacher, Direktor des Tschechischen Zentrums Berlin; Einführung in die Geschichte der jüdischen Musik Tschechiens: Wolfgang Spitzbardt
Im Rahmen des Deutsch-Tschechischen Kulturfestivals in Bremen „So macht man Frühling“

Die Ausstellung gibt einen Überblick über das publizierte Werk des Berliner Künstlers, Autors und Musikers Thomas Kapielski (*1951). Mit Künstlerbüchern wie Aqua Botulus, Davor kommt noch, Danach war schon oder Sozialmanierismus fanden seine außerordentlich komischen Alltags- und philosophischen Betrachtungen Verbreitung. Präsentiert wird zudem sein akustisch-musikalisches Werk. Kapielski ist u.a. Mitglied im Original Oberkreuzberger Nasenflötenorchester.

Weitere Informationen zur Ausstellung

Studierende der Hochschule für Künste Bremen präsentieren
die spannendsten Werke der modernen Zeit, u.a. neue Musik von Y. Pagh-Paan, M. Ohana, W. Lutoslawski.
Moderation: Claudia Janet Birkholz

Unterstützt von REIDEMEISTER & ULRICHS und der Sparkasse Bremen AG. In Kooperation mit Realtime – Forum Neue Musik e.V.

Für die beteiligten Künstler*innen ist die Ausstellung beides: krönender Abschluss ihres Studiums und Aufbruch zu neuen Ufern. Vertreten ist die gesamte mediale Breite von Zeichnung, Malerei und Skulptur bis hin zu raumgreifenden Installationen, Video und Performance. Die Ausstellungen der Meisterschüler*innen der HfK Bremen, die seit 2011 jährlich in der Weserburg stattfinden, geben einen facettenreichen Einblick in die Qualität und Vielfalt der aktuellen Kunstproduktion Bremens. Ein besonderer Höhepunkt ist die Verleihung des Karin Hollweg Preises. Mit insgesamt 15.000 Euro dotiert gehört er zu den wichtigsten Kunstförderpreisen an deutschen Kunsthochschulen. Die Hälfte des Preisgeldes ist für eine institutionelle Einzelausstellung in Bremen reserviert.

Weitere Informationen zur Ausstellung

Programm
18 bis 23 Uhr Kurzführungen zu unseren Lieblingswerken. Jede halbe Stunde
18 bis 23 Uhr André Thomkins meets Nail-Art. Lackexperimente und Sprachspielereien zum Mitmachen
19:15 Uhr Direktorin Janneke de Vries präsentiert ihre persönlichen Highlights
20:15 Uhr Meisterschüler*innen im Gespräch mit Kurator Ingo Clauß
20:45 Uhr: Zu Besuch bei Erik Steinbrecher. Atelierführung mit Anne Thurmann-Jajes
21 und 23 Uhr DAS STEHENDE JETZT. Eine multimediale Oper von Mattia Bonafini und Luisa Eugeni
22 und 24 Uhr Schlagwerkkonzert mit David Gutfleisch mit Werken von Casey Cangelosi und Jean-Charles Francois
24 Uhr bis spät Lange Nacht Party im Tau

Mit seinem Erfindungsreichtum und spielerischen Witz ist der Schweizer Künstler André Thomkins bis heute eine Inspirationsquelle für künstlerische Experimente. Der Familientag bietet mehrere spannende Mitmachstationen für Familien und alle, die sich kreative ausprobieren wollen. Um 14, 15 und 16 Uhr finden Familienkurzführung mit gemeinsamer Mitmachaktion im Anschluss statt.

Im Rahmen der Ausstellung „André Thomkins. überall, aber schwebend“

Während die Werke der Sammlung Gerstner als »widerborstig« gelten, sind die eigenen Arbeiten des Künstlers und Grafik-Designers Karl Gerstner (1930–2017) von einer strengen, funktionalen und systematischen Arbeitsweise geprägt. In seiner Publikation »Programme entwerfen« stellt er 1963 Entwurfsprogramme vor, in denen gestalterische Lösungen nach fest definierten Regeln erzeugt werden und damit einen Gegenentwurf zu intuitiven Entwurfsprozessen bilden. Der Gestalter wird zum Analysten, der Geistesblitz wird überflüssig.

Jonas Deuter (*1989 in Verden), freiberuflicher Grafik-Designer und Schriftgestalter. Diplom in der Fachklasse für Typedesign an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Zurzeit Promovend an der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main über die Entwurfsprinzipien des Schweizer Künstlers und Grafik-Designers Karl Gerstner (1930–2017).

Beim nächsten Gesprächskonzert der Pianistin Claudia Janet Birkholz geht es um innere und äußere Landschaften. In der Weserburg Museum für moderne Kunst spricht sie am Donnerstag, 13. Juni mit dem Maler Achim Bertenburg über das Motiv der Landschaft in Malerei und Musik.
Bertenburg wird im Konzert über seine unterschiedliche Herangehensweise bei der Entwicklung von Gemälden sprechen: Oft dienen ihm Fotos als Vorlagen, um daraus eigene neue Landschaften zu entwickeln. Das Prozesshafte steht dabei immer im Mittelpunkt. Er nennt es „malend denken“.
Birkholz zeigt Parallelen in der Musik dazu auf. Sie spielt Werke von Komponisten, die sich musikalisch mit dem Motiv der Landschaft beschäftigt haben. Das Prozesshafte bei der Entwicklung einer lebendigen Musik aus der Vorlage eines Notentextes wird dabei ebenfalls beleuchtet.
Fragen des Publikums sind wie in allen Gesprächskonzerten ausdrücklich erwünscht.

Mit Werken von Luciano Berio, John Cage, James Dillon, Toshi Hosokawa, György Ligeti und Kazuyo Nozawa.

Infos unter: www.realtime-forum.de

Eine Veranstaltung von realtime – Forum Neue Musik e.V.

André Thomkins spielt im Titel seiner Arbeit „Die Seherin von Prevorst“ auf den gleichnamigen Buchtitel von Justinus Kerner aus dem Jahr 1829 an. Kerner gilt als Erfinder der Klecksographien, bei denen die zufällige Gestalt von Tintenflecken in obskure Bildmotive verwandelt wird. Ausgehend von Thomkins Arbeit zeichnet der Vortrag den experimentierfreudigen Umgang verschiedener Künstler mit Farbe nach.

Detlef Stein ist Kunsthistoriker und seit 1994 freier Mitarbeiter am Museum Weserburg.

In diesem Schuljahr haben sechs Schulklassen die Weserburg im Rahmen der Bremer Schuloffensive besucht. An acht bis zehn Terminen haben die Schüler*innen  viele Kunstwerke im Museum kennengelernt und dazu praktisch gearbeitet. Entstanden sind bunte wie fantasievolle Arbeiten auf Papier und im Raum. Eine Auswahl der kreativen Ideen wird nun in der Ausstellung gezeigt.

Die Ausstellung wird vom 23. Juni bis zum 28. Juni 2019 in den Räumen der Kunstvermittlung (Erdgeschoß) zu sehen sein.

Pünktlich zum Jubiläum der Stadtmusikanten wird der eigentliche Begriff neu gedacht und hinterfragt: Was zog vor 200 Jahren die Menschen in die Musikstadt Bremen? Was zieht heute 900 junge Künstler*innen von allen Kontinenten nach Bremen, um ihr Glück zu versuchen bzw. ihre Passion zur Profession zu machen?

Hierzu präsentiert die Hochschule für Künste Bremen rund um den Standort Dechanatstraße in der gesamten Innenstadt ein erlesenes Musikprogramm in vielen außergewöhnlichen Locations der City.

Zu hören in der Weserburg:

– Konzert für Violoncello und Orchester C-Dur (Joseph Haydn)
– Oktett für Streicher (Felix Mendelssohn Bartholdy)

Weitere Informationen zu den Konzerten unter www.hfk-bremen.de/stadtmusikanten-plus.de

Zur Ausstellung der Meisterschüler*innen der HfK Bremen (bis 11. August) erscheint eine aufwändig gestaltete Mappe mit 15 eingelegten Heften mit einführenden Texten sowie Fotos von allen ausgestellten Werken. Im Rahmen des Katalogrelease wird der Kurator Ingo Clauß mit den beiden Künstler*innen Paula Hurtado Otero und Lukas Zerbst über ihre künstlerischen Ansätze sprechen. Otero thematisiert in ihrer Videoinstallation Water Warriors – the attempt for another narrativ die kulturgeschichtliche Dimension der sogenannten „Mönchspflanze“ (Frailejones), die auf besondere Weise mit der Kolonialgeschichte ihres Herkunftslandes Kolumbien verbunden ist. Lukas Zerbst hat wiederum eine massive Spindeltreppe des Museums in eine Skulptur verwandelt. Mit seinen oftmals radikalen Interventionen erprobt er immer wieder die Grenzen und Möglichkeiten künstlerischer Praxis.

Zur Publikation: Der Katalog ¯\_(ツ)_/¯ Meisterschüler*innen der HfK Bremen 2019 erscheint in einer Auflage von 300 Exemplaren und kann im Museum für 15 Euro erworben werden. Für die grafische Konzeption und Gestaltung waren Jonas Bornhorst, Nele Mohr und Alexander Pfeiffenberger verantwortlich. Vorgestellt werden die Werke von Tobias Becker, Mattia Bonafini, Luisa Eugeni, Sara Förster, Hairihan, Vincent Haynes, Luan Lamberty, Alina Lusici, Paula Hurtado Otero, Rima Radhakrishnan, Hassan Sheidaei, Irene Strese, Jonas Vauth, Sören Weigel, Michael Wilke und Lukas Zerbst.

Für seine Ausstellung im Zentrum für Künstlerpublikationen hat Erik Steinbrecher ein experimentelles Ad-hoc-Studio eingerichtet. Regelmäßig ist er in Bremen vor Ort, arbeitet in und an der Präsentation und empfängt Gäste. An diesem Sonntag Dr. Anne Thurmann-Jajes, Leiterin des Zentrums für Künstlerpublikationen.

Zum Studienabschluss in der Freien Kunst präsentieren zehn Meisterschüler*innen der Hochschule für Künste Bremen ihre künstlerische Arbeit in kurzen Vorträgen. Die Weserburg bietet dafür den idealen Rahmen, sind doch ihre neuesten Werke in der aktuellen Ausstellung „¯\_(ツ)_/¯ Meisterschüler*innen der HfK Bremen 2019“ zu sehen (noch bis 11. August).
Mit Mattia Bonafini, Tobias Becker, Luisa Eugeni, Sara Förster, Hairihan, Vincent Haynes, Luan Lamberty, Rima Radhakrishnan, Hassan Sheidaei und Michael Wilke.

Die Geschwister Thomkins feiern den 84. Geburtstag ihres Vaters. Nicolas, Jenison und Natalie geben bei einem gemeinsamen Ausstellungsrundgang persönliche Einblicke in das Leben des Schweizer Künstlers André Thomkins.

Eine Führung durch die Atelier-Installation anlässlich der Ausstellung ERIK STEINBRECHER ZUR KASSE BITTE mit Erik Steinbrecher und Anne Thurmann-Jajes, Leiterin Zentrum für Künstlerpublikationen

Erik Steinbrecher stellt eigene und andere Werke aus dem Zentrum für Künstlerpublikationen im Rahmen der Ausstellung ERIK STEINBRECHER ZUR KASSE BITTE vor.

Ausprobieren, spielerisches Experimentieren, Verändern und Mitgestalten ist ausdrücklich erwünscht! In der Mitmachausstellung KlangTräume kann man die Geschichte der Bremer Stadtmusikanten neu erfinden, Melodien hüpfen, Lautstärke fühlen, Klangfarben zusammenstellen, Tonhöhe im Buddelschiff kennenlernen, 100 m lang seine eigene Stimme hören, an der großen Spieluhr verschiedene Rhythmen einstellen, den Herzschlag ganz laut hören, mit der Stimme spielen.

Anlässlich des 200. Geburtstags der Bremer Stadtmusikanten bereitet das kek Kindermuseum zusammen mit dem Bremer Soundkünstlers Ricardo Castagnola dabei den vier berühmten Abenteurern einen klangvollen Auftritt. An einer eigens gestalteten Mitmachstation können die Besucher*innen die Geschichte der Stadtmusikanten neu erzählen. Ergänzt wird die Ausstellung auch durch spannende Stationen von akki e.V. (Aktion und Kultur mit Kindern), an denen elementare Eigenschaften von Klang wie Lautstärke, Tonhöhe, Klangfarbe und Rhythmus erforscht werden können.

Weitere Informationen zur Ausstellung

Das umfangreiche Werk des in Bremen beheimateten Künstlers Achim Manz (*1957 in Lünen) changiert zwischen Kunst, Architektur und Design. Im Gespräch mit Kurator Ingo Clauß werden skulpturale Objekte und räumliche Interventionen vorgestellt, die auf faszinierende Weise das Verhältnis von Mensch, Objekt und Raum thematisieren. Im Anschluss folgt ein gemeinsamer Rundgang durch die Ausstellung So wie wir sind 1.0 mit Werken internationaler Künstler*innen, die sich mit der Ästhetik, Entwicklung und Umgestaltung urbaner Räumen befassen.

In dieser offenen Werkstatt bauen wir Instrumente aus Alltagsgegenständen wie Kronkorken oder Pappschachteln.

Alltäglich und doch besonders: das Medium Buch besticht in Gestalt eines Kunstwerks durch unterschiedlichste Erscheinungsformen. Das Zentrum für Künstlerpublikationen richtet unter dem Motto „Vielfältig Mehrseitig“ den Blick auf jene Künstlerbücher, die durch eine besondere Art der Bindung, eine außergewöhnliche Form oder ein überraschendes Detail von der herkömmlichen Erscheinungsweise des Buches abweichen.

Die Kabinettausstellung zeigt eine internationale Auswahl aus eigenen Beständen, von den 1960er Jahren bis heute.

Wir gestalten ein eigenes Hör-Memory aus Alltagsdingen.

Politisches Engagement und künstlerische Arbeit sind für die US-Amerikanerin Andrea Bowers nicht zu trennen. Seit über zwei Jahrzehnten steht sie für eine künstlerische Position, die eine durchdachte ästhetische Praxis mit einer scharfen politischen Beobachtung aus einer feministischen Perspektive verbindet. Aktivistischer Widerstand und dessen Übertragung in eine künstlerische Sprache finden sich in ihrem Schaffen in einer gekonnten Balance. Die Ausstellung in der Weserburg Museum für moderne Kunst präsentiert die erste Überblicksausstellung zum Schaffen von Bowers überhaupt und beinhaltet rund 35 zum Teil großformatige Werke.

Angeregt von der abenteuerlichen Geschichte der Bremer Stadtmusikanten wirst du mit ungewöhnlichen Klängen das Abenteuer der tierischen Helden neu erzählen, bis es nur so kracht von Eselsgebäll, Katzenkikeriki, Hundemiauen und Hahnenhufschlägen. Esel, Hund und Katze, Hahn, Räuber und sogar der Wald werden von dir klanglich gestaltet, aufgenommen und werden an unserer Klangstation Teil unseres Geräuscheorchesters. Die neue märchenhafte Reise kann beginnen!

Wie kommt es, dass wir Musik genießen können, obwohl eigentlich nur eine Ansammlung von Klängen und Geräuschen auf unser Trommelfell trifft? Unser Gehirn leistet eine komplexe kognitive Arbeit, wenn es auf Hörerfahrungen zurückgreift, Tonalität, Liedformen oder Harmonien vergleicht und die Erwartungen bedient, mit denen wir uns der Musik nähern. Was aber passiert, wenn Erwartungen nicht bedient werden wie in der Neuen Musik? Claudia Janet Birkholz spricht mit ihrem Gast, dem Musikwissenschaftler Christoph Louven (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik, Universität Osnabrück) darüber und spielt Klavierstücke, die das Publikum direkt ansprechen. Fragen sind ausdrücklich erwünscht!

Mit Werken von György Ligeti, John Cage, Morton Feldman, Luigi Dallapiccola, Michael Maierhof u.a.

Weitere Informationen: www.realtime-forum.de

Eine Veranstaltung von realtime– Forum Neue Musik e.V. in Kooperation mit der Weserburg Museum für moderne Kunst und der Sparkasse Bremen und mit Unterstützung von Köster Coaching

Am letzten Tag der Ausstellung ist Erik Steinbrecher zur Finissage anwesend. Über sechs Monate lang dauerte sein Experiment, für das der Künstler im Ausstellungsraum des Zentrums für Künstlerpublikationen sein Studio einrichtete.

Mit Dr. Anne Thurmann-Jajes, Leitung Zentrum für Künstlerpublikationen.

Im Gespräch mit Janneke de Vries nimmt Wilhelm Schürmann die Arbeiten aus der Sammlung Gaby und Wilhelm Schürmann in der Ausstellung von Andrea Bowers in den Blick, äußert sich über weitere künstlerische Positionen, die ihn interessieren, und über das Sammeln an sich.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Ausstellung Andrea Bowers

Unser Körper ist das Rhythmusinstrument schlechthin – immer dabei und mit vielfältigen Möglichkeiten.

Zeitgenoss*innen ist eine unregelmäßig stattfindende Gesprächsreihe, bei der sich Leiter*innen und Kurator*innen der Bremer Kunstinstitutionen in wechselnden Konstellationen treffen, um in aktuellen Ausstellungen Aspekte zeitgenössischer Kunst zu thematisieren und sich ihnen aus ihren unterschiedlichen Perspektiven zu nähern. Mit Julia Bulk (Wilhelm Wagenfeld Stiftung), Eva Fischer-Hausdorf (Kunsthalle), Arie Hartog (Gerhard-Marcks-Haus), Nadja Quante (Künstlerhaus Bremen) und Janneke de Vries (Weserburg Museum für moderne Kunst)

Eine Veranstaltung im Rahmen der Ausstellung Andrea Bowers

In dieser Werkstatt können Kinder mit ihren Eltern Wind- und Klangspiele basteln.
Aus Alltagsgegenständen, die wir nicht mehr nutzen, bauen wir klangvolle Objekte.

Prosa, Lyrik, Reflexionen, überraschende und skurrile Geschichten – eine Lesung in der Ausstellung Andrea Bowers mit literarischen Texten über die Kunstwerke mit Anke Fischer und Teilnehmer*innen des Workshops Kreatives Schreiben.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Ausstellung Andrea Bowers

Wie kann eine bekannte Geschichte mit Klängen neu erzählt werden? Auf welcher Ebene kann sich Text mit Klang verbinden? Mit welchen intuitiv bedienbaren Techniken können diese neuen Ideen mit Kindern in Schulprojekten umgesetzt werden?

Verbindliche Anmeldung bis zum 25.10.19 über sekretariat@weserburg.de oder telefonisch Montag bis Freitag 09:00 – 14:00 Uhr, Tel. 0177 6435489

Heman Chong (*1977, lebt in Singapur) ist ein Künstler, dessen Werk sich an der Schnittstelle zwischen Bild, Performance, Situationen und Schreiben befindet. Seine Praxis kann als imaginär, verhörend und manchmal auch als Eingriff in die Infrastruktur, als Alltagsmedium der Politik, gelesen werden.

Der Künstler ist anwesend.

Das Zentrum für Künstlerpublikationen wurde im November 1999 nach dem Ankauf des von Guy Schraenen in Antwerpen aufgebauten Archive for Small Press & Communication in der Weserburg Museum für moderne Kunst gegründet und hat sich seitdem zu einer international renommierten Einrichtung entwickelt.
Im selben Jahr gründete sich der Forschungsverbund Künstlerpublikationen, eine Kooperation von Wissenschaftler*innen der Universität Bremen, der Hochschule für Künste Bremen, der Forschungsstelle Osteuropa und des Zentrums für Künstlerpublikationen. Inzwischen sind Forscher*innen aus aller Welt Mitglieder geworden.

Im Rahmen des Symposiums wird die Bedeutung eines künstlerisch umfassenden Ansatzes von Kunstarchiven über Künstlerarchive, Performancearchive und Mail Art Archive bis hin zu Archiven für Künstlerpublikationen mit ihren unterschiedlichen Kontexten in der zeitgenössischen Kunst untersucht. Das Symposium wurde gemeinsam konzipiert von Prof. Dr. Cristina Freire (University of São Paulo), Prof. Dr. Ursula Frohne (Universität Münster) und Dr. Anne Thurmann-Jajes (Zentrum für Künstlerpublikationen).

Vorträge in Englisch, Programm mit der Einladung ab Mitte Oktober erhältlich.

Eine Veranstaltung im Rahmen 20 Jahre Zentrum für Künstlerpublikationen und Forschungsverbund Künstlerpublikationen.

Flyer 20 Jahre Zentrum für Künstlerpublikation/Symposium

Symposium_Programm

Angeregt von der abenteuerlichen Geschichte der Bremer Stadtmusikanten wirst du mit ungewöhnlichen Klängen das Abenteuer der tierischen Helden neu erzählen, bis es nur so kracht von Eselsgebäll, Katzenkikeriki, Hundemiauen und Hahnenhufschlägen. Esel, Hund und Katze, Hahn, Räuber und sogar der Wald werden von dir klanglich gestaltet, aufgenommen und werden an unserer Klangstation Teil unseres Geräuscheorchesters. Die neue märchenhafte Reise kann beginnen!

Das Projekt mind the gap setzt mit fünf neu entstandenen Kompositionen einen Fokus auf die Instrumente Horn und Viola. Zwar ist während der letzten Jahrzehnte viel Kammermusik und Solorepertoire sowohl für das Horn als auch für die Viola entstanden, doch gab es bislang kaum Werke für genau diese beiden Instrumente in Duobesetzung. Diese Lücke möchte mind the gap schließen.

Das vielfältige Programm mit Uraufführungen von Farzia Fallah, Ali Gorji, Julián Quintero Silva, Eiko Tsukamoto und Yukiko Watanabe wird im November 2019 erstmals zu hören sein, interpretiert und aufgeführt von Delphine Gauthier-Guiche und Annegret Mayer-Lindenberg. Diese neuen Kompositionen beleuchten nicht nur die Kombination Horn-Viola, sondern setzen auch die historischen Instrumente Naturhorn und Viola d’amore in Verbindung zueinander.

Das Projekt wird gefördert vom Musikfonds e. V. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie vom Senator für Kultur der Stadt Bremen, vom Kulturamt der Stadt Köln, von der Waldemar Koch Stiftung und der GEMA Stiftung.

Weitere Konzerttermine: 15.11. Osnabrück, 20.11. Freiburg, 22.11. Köln

Die Ausstellung KlangTräume bietet zahlreiche Möglichkeiten, mit zentralen akustischen Phänomenen der Musik vertraut zu werden und durch eigene Klangexperimente auf den Exponaten ein neues Spektrum an musikalischen Aktivitäten kennenzulernen. In dem Workshop werden Anregungen vermittelt, wie Eindrücke eines Ausstellungsbesuchs unmittelbar in der weiterführenden musikalischen Arbeit in Kindertageseinrichtung und Grundschule zum Ausdruck gebracht werden können.

Verbindliche Anmeldung bis zum 7. November über sekretariat@weserburg.de oder telefonisch Montag bis Freitag 09:00 – 14:00 Uhr, Tel. 0177 6435489

Wir gestalten ein eigenes Hör-Memory aus Alltagsdingen.

Der „Totalkünstler“ Timm Ulrichs (*1940 in Berlin) ist seit den 1960er Jahren bekannt für seine Aktionen, konzeptuelle und multimediale Kunst sowie Arbeiten der konkreten Poesie. Jüngst ist er mit dem Käthe-Kollwitz-Preis 2020 geehrt worden. Im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg ist er mit zahlreichen Werken vertreten.

Eine Veranstaltung im Rahmen 20 Jahre Zentrum für Künstlerpublikationen und Forschungsverbund Künstlerpublikationen

Mit Röhren, Eimern, Besenstielen und allem was uns in die Finger kommt, wird gegroovt, was das Zeug hält! Objekte der Ausstellung werden mit einbezogen.

Verbindliche Anmeldung bis zum 16. November über sekretariat@weserburg.de oder telefonisch Montag bis Freitag 09:00 – 14:00 Uhr, Tel. 0177 6435489

An diesem Tag werden wir uns intensiv mit der Rhythmusmaschine, die ein zentrales Objekt in der Ausstellung ist, beschäftigen. Durch einfaches Umstecken der Hebel werden immer neue und interessantere Rhythmen erzeugt.

Was haben Populäre Musik, Raumfahrtgeschichte und Bremer Baukultur mit der Universität, der Bremischen evangelischen Kirche und den Stadtteilen Arsten, Walle und Gröpelingen gemeinsam? All diesen Themen, Orten und weiteren Schwerpunkten widmen sich spezielle Archive. Rund 40 von ihnen arbeiten seit fast 20 Jahren im Arbeitskreis Bremer Archive zusammen, darunter auch das Zentrum für Künstlerpublikationen.  Aus Anlass seines 20jährigen Bestehens stellt das Zentrum für Künstlerpublikationen gemeinsam mit seinen Kooperationspartnern die Geschichte und ausgewählte Geschichten einer lebendigen Archivlandschaft vor.

Kurzfilmprogramm kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert. Eine Veranstaltung im Rahmen der Ausstellung Andrea Bowers

Der Slogan der Frauenbewegung, dass sich in der persönlichen Erfahrung größere soziale und politische Zusammenhänge offenbaren, hat seit seiner Formulierung 1969 nicht an Relevanz verloren. Ausgehend von Einzelfällen, von Zeitungsnotizen, von Briefen inszenieren die Filme dieses Programms auf künstlerische Weise die aktuellen Macht- und Geschlechterverhältnisse. „Dressur“ wird da getitelt, aber wie vor fünfzig Jahren widersetzen sich Einzelne durch zivilen Ungehorsam und politischen Aktivismus. Deutlich wird auch, dass dieses Streben nach Sichtbarkeit ein Generationen von Filmemacherinnen verknüpfendes Projekt ist, wodurch das Programm selbst wie ein Archiv expliziter Frauenperspektiven erscheint. Mit Filmen von Nina Yuen, Alex Gerbauleit, Julika Rudelius, Deborah Stratman, Sabine Marte und Emma Wolukau-Wanambwa. Kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert (Uni Bremen).

Credit: Filmstill aus „Dressage“ (2009) von Julika Rudelius

Michaela Melián (*1956 in München), Mitgründerin der Band F.S.K., ist seit 2010 Professorin für zeitbezogene Medien an der Hochschule für bildende Künste (HfbK) in Hamburg. Sie spricht an diesem Nachmittag über ihre Künstlerpublikationen und Soundarbeiten, mit denen sie u.a. 2008 in der vom Zentrum für Künstlerpublikationen präsentierten Ausstellung „Art on Air. Radiokunst im Wandel“ vertreten war. Am 16.12., also am folgenden Tag, erhält Michaela Melián in Hamburg den Edwin-Scharff-Preis 2018. „Sie zählt zu einer Generation von Konzeptkünstlerinnen und -künstlern, die aus einem popkulturellen Selbstverständnis heraus Genderthemen, Bildkultur, Alltagsobjekte und Musik zu einem analytisch durchdachten Werk verbinden“, so die Jury zur Bedeutung der Künstlerin.