Auch die dritte Ausgabe des Ausstellungsformates So wie wir sind stellt Themen- und Künstler*innenräume auf der Basis von Leihgaben aus mit dem Haus verbundenen Privatsammlungen, von Künstler*innen und aus den eigenen Beständen zusammen. Fragen wie nach dem zeitgenössischen Bild des Menschen, nach der Rolle des Alltags oder nach der Fotografie nach der Fotografie werden ebenso in den Blick genommen wie minimalistische Tendenzen, Deutschlandbilder, das Medium Buch oder zeitgenössischer Kunst als Ausdruck von ästhetischem Widerspruch.

Amerikanische Mythen und deutsche Lebenswirklichkeit. Unterschiedliche Generationen, verschiedene Welten. Mit Richard Prince (*1949) und Peter Piller (*1968) begegnen sich in der Weserburg Museum für moderne Kunst zwei höchst eigenwillige künstlerische Werke, die das Leben und Denken in und mit Bildern beispielhaft vorführen.

Abwechslungsreich und informativ – die digitale Führung bietet spannende Hintergründe zum Werk der finnischen Fotokünstlerin Elina Brotherus. Dauer 40 bis 50 Minuten mit der Möglichkeit, direkt Fragen an Ausstellungskurator Ingo Clauß zu stellen. Die Führung findet per Zoom statt. Der Zugangslink wird nach der Buchung zugeschickt. Weitere Infos zur Ausstellung: weserburg.de/

Buchung online über Nordwest-Ticket:

www.nordwest-ticket.de

Bei Rückfragen zur Buchung wenden Sie sich gerne an das Sekretariat der Weserburg unter 0421 59839-0.

Abwechslungsreich und informativ – die digitale Führung bietet spannende Hintergründe zum Werk der finnischen Fotokünstlerin Elina Brotherus. Dauer 40 bis 50 Minuten mit der Möglichkeit, direkt Fragen an Ausstellungskurator Ingo Clauß zu stellen. Die Führung findet per Zoom statt. Der Zugangslink wird nach der Buchung zugeschickt. Weitere Infos zur Ausstellung: weserburg.de/

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Sich den Bildern schreibend nähern –- was für Stimmungen und Geschichten liegen in den Fotos von dem leeren Haus, das die Künstlerin erforscht? Hinführung zum Thema mit anregenden Schreibimpulsen und anschließendem Austausch. Der Workshop von Anette Naumann findet per Zoom statt. Der Zugangslink wird nach der Buchung zugeschickt.

Im Rahmen der Ausstellung „Elina Brotherus. Why not?“ Weitere Infos zur Ausstellung: weserburg.de/ · Weitere Infos zu den Workshops: Kunst-Kontext.de

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Luca Vitones Schaffen stellt in Film, Malerei, Skulptur, Fotografie, Audioarbeiten oder olfaktorischen Projekten Fragen nach Verwurzelung und Migration, Sehnsucht nach Heimat und der Repräsentationfromen von Orten. Die Weserburg zeigt die erste museale Einzelausstellung des Künstlers in Deutschland, in deren Zentrum die große, olfaktorische Arbeit „Imperium“ steht.

Vergangenheit und Gegenwart, Tote und Lebende sind in der „Memento Mori“-Reihe der Künstlerin spürbar. Wir entdecken Verbindungen zwischen dem Schriftsteller und der Fotografin auf dem Hintergrund der korsischen Landschaft und bringen mit den eigenen reflexiven Texten uns selbst mit ins Spiel. Vorkenntnisse nicht erforderlich! Der Workshop von Anette Naumann findet per Zoom statt. Der Zugangslink wird nach der Buchung zugeschickt.

Im Rahmen der Ausstellung „Elina Brotherus. Why not?“ Weitere Infos zur Ausstellung: weserburg.de/ · Weitere Infos zu den Workshops: Kunst-Kontext.de

Buchung online über Nordwest-Ticket: www.nordwest-ticket.de

Bei Rückfragen zur Buchung wenden Sie sich gerne an das Sekretariat der Weserburg unter 0421 59839-0.

Amerikanische Mythen und deutsche Lebenswirklichkeit, unterschiedliche Generationen, verschiedene Welten – mit Richard Prince (*1949) und Peter Piller (*1968) begegnen sich in der Weserburg Museum für moderne Kunst zwei höchst eigenwillige künstlerische Werke, die das Leben und Denken in und mit Bildern beispielhaft vorführen.

Anhand Rezepturen und Ingredienzien können Besucher*innen besondere Düfte selber herstellen.

Anhand Rezepturen und Ingredienzien können Besucher*innen besondere Düfte selber herstellen.

Eine Verantstaltung von kek Kindermuseum im Rahmen von Smell it! Geruch in der Kunst – zehn Ausstellungen in acht Museen ab Mai 2021 im Bundesland Bremen. www.smellit.eu

Luca Vitone (*1964 in Genua, lebt in Mailand und Berlin) spürt den vielfältigen Prägungen nach, die sich in Räumen ablagern und sowohl ihre Erscheinung als auch unseren Blick auf sie bestimmen. Mit Macht zeigt die Weserburg Museum für moderne Kunst derzeit die erste museale Einzelausstellung des international renommierten Künstlers in Deutschland. Macht umkreist stellvertretend die unterschiedlichen Repräsentationsmodi der Orte, an denen wir leben, unseren Versuch, uns einen emotionalen Zugang zu verschaffen, die Prägungen, die wir selbst in unserem Umfeld hinterlassen sowie die Verwobenheit von Landschaft, emotionaler Zugehörigkeit und kultureller wie institutionalisierter Identität. Macht ist Teil von Smell it! Geruch in der Kunst – 10 Ausstellungen in 8 Museen im Bundesland Bremen.

Im Gespräch mit Weserburg-Direktorin Janneke de Vries spricht Luca Vitone über den Reiz des Unsichtbaren, warum Portraits nicht nur mit Malerei und Fotografie funktionieren oder was Staub mit Macht und Kinderstimmen mit dem deutschen Wald zu tun haben.

Im Anschluss findet um 17.30 ein Screening von Vitones Film Romanistan im City 46 statt.

Am 25. Mai 2019 machen sich der italienische Künstler Luca Vitone und seine Crew von Bologna nach Chandigarh auf, um die Migration des Volkes der Rom*nja aus Nordwestindien nach Europa am Ende des ersten Jahrtausends nachzuvollziehen. Der Film, ein echtes Roadmovie, beginnt symbolisch mit den Fresken des ersten Roma-Malers, Antonio Solario, genannt der Zingaro. In zwei Vans durchquert die Crew in fast zwei Monaten den Balkan, die Türkei, Georgien, Armenien, den Iran und Pakistan, um Indien zu erreichen. Sie interviewt Rom*nja, die in diesen Ländern leben: den kroatischen Parlamentsminister Veljko Kajtazi, die Aktivistin Lilyana Kovatcheva, den Journalisten Orhan Galjus, den Musiker und Lehrer Santino Spinelli und viele andere. Momente des Lebens wechseln sich ab mit Blicken auf die vielen durchquerten Landschaften. Der Film erzählt die Geschichte eines Volkes ohne Staat oder Armee, das seit der Diaspora keinen Ort gefunden hat, an dem es sich versammeln kann, sich aber durch eine starke Identität auszeichnet. Der Titel Romanistan leitet sich ab von Manush Romanovs Idee einer utopischen Nation der Rom*nja.

Romanistan ist Teil der Einzelausstellung Macht von Luca Vitone in der Weserburg Museum für moderne Kunst (bis 15. August), einer Ausstellung im Rahmen von Smell it! Geruch in der Kunst – zehn Ausstellungen in acht Museen ab Mai 2021 im Bundesland Bremen.

Italien, 2019, 73 min., mit englischen Untertiteln
Regie und Drehbuch: Luca Vitone
Kinematographie und Farbkorrektur: Pietro de Tilla
Ton und Schnitt: Elvio Manuzzi
Produktionsleitung: Daniele Gasparinetti

Antoni Muntadas, 1942 in Barcelona geboren und seit 1971 in New York lebend, zählt zu den frühen internationalen Medienkünstlern. Seine Werke sind auf der documenta 6 und X sowie auf den Biennalen von Venedig, São Paulo, Lyon und Havanna zu sehen gewesen. Er wurde mit zahlreichen wichtigen Preisen ausgezeichnet. Muntadas gehört zu den renommiertesten und aktivsten Künstlern, die in fast allen Gattungen der zeitgenössischen Kunst arbeiten. Seine Videoinstallationen, Netzkunstwerke, Künstlerbücher, Zeitschriften, Multiples, Videofilme und graphischen Arbeiten thematisieren gesellschaftliche Phänomene und zirkulieren um eine kritische Analyse der subtilen Verschiebungen von öffentlichen und privaten Lebensbereichen.

Der Vortrag vermittelt einen Überblick über sein Schaffen und legt in der Präsentation einen Schwerpunkt auf olfaktorische Werke.

Im Rahmen von Smell it! Geruch in der Kunst – zehn Ausstellungen in acht Museen ab Mai 2021 im Bundesland Bremen. www.smellit.eu

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Antoni Muntadas, born in Barcelona in 1942 and living in New York since 1971, is one of the early international media artists. His works have been shown at documenta 6 and X, as well as at the Venice, São Paulo, Lyon and Havana Biennials. He has been awarded numerous important prizes. Muntadas is one of the most renowned and active artists working in almost all genres of contemporary art. His video installations, net artworks, artist books, magazines, multiples, video films and graphic works address social phenomena and circulate around a critical analysis of the subtle shifts in public and private spheres of life.

The lecture will provide an overview of his work and focus on olfactory works in the presentation.

„Smell it! Geruch in der Kunst“ ist der Titel eines gemeinsamen Ausstellungsprojekts mit 10 Ausstellungen in 8 Museen im Bundesland Bremen. In Verbindung mit der Ausstellung Duft, Smell, Olor… – Multiple Darstellungen des Olfaktorischen in der zeitgenössischen Kunst im Zentrum für Künstlerpublikationen haben Anne Thurmann-Jajes und Bettina Brach sechs Beiträge rund um das Thema Duft, Geruch und Gestank zusammengestellt.
Ab Dienstag, 24. August, sind die Sendungen jeweils um 21 Uhr auf Radio Weser TV / Bremen zu hören – und werden dann in einem weiteren Durchgang wiederholt.
Auf folgenden Kanälen:
Radio Weser.TV Bremen und umzu: UKW 92,5 MHz
und via Internet im livestream: https://www.medialabnord.de/radio-livestream/

Zum Programm >>

Im Auftrag des Instituto Cervantes Bremen hat der spanische Künstler Mateo Maté eine Arbeit eigens für das Museum angefertigt. Die Installation Landscape Europe 2020-2021 wird der Weserburg als Schenkung überlassen.

+++ Die heutige Veranstaltung muss leider ausfallen und wird zu einem späteren Termin nachgeholt +++

Die Autoren lesen aus ihrem Buch „Gelati! Gelati!“, das Anfang August in der edition AZUR erschienen ist. Es vereint 99 Miniaturen – 33 von Martin Lechner, 33 von Tobias Premper und 33 gemeinsam verfasste.

Im Gespräch mit Bettina Brach, Kuratorin im Zentrum für Künstlerpublikationen, berichten sie im Anschluss über das gemeinsame Schreiben.

Martin Lechner (*1974) stand mit seinem Debüt „Kleine Kassa“ auf der Longlist des Deutschen Buchpreises 2014. 2021 erschien sein neuer Roman „Der Irrweg“ bei Residenz.

Tobias Premper (*1974) ist Grenzgänger zwischen den Medien. Er arbeitet im Bild-Text-Bereich und als Autor. Zuletzt erschienen: „Aber nur dieses eine Mal“ (Steidl, 2020). 2012 war im Zentrum für Künstlerpublikationen die Ausstellung „Tobias Premper. Boxenbücher“ zu sehen.

Im Rahmen von „Bremen liest. 4. Bremer Literaturnacht“. www.bremenliest.de

Timm Ulrichs versteht sich als Totalkünstler, da er zum einen seinen Körper in den Mittelpunkt seines Werkes stellt, und zum anderen mit allen möglichen ihm zur Verfügung stehenden Medien arbeitet. Seit den 1960er Jahren produziert Timm Ulrichs Kunstwerke in unterschiedlichsten Formen.

Wer ist mit Taschenlampe, Pinseln, Staubtüchern, Handschuhen und Rollwagen in der Weserburg unterwegs, wenn sich keine Besucher*innen im Museum tummeln? Wer kümmert sich um Puderberge, Bitumenbilder, abgebrochene Lippenstifte und Kuschelbären in den Ausstellungen?

Mit einer einstündigen Führung und einer speziell für den „Tag der Restaurierung“ konzipierten Kabinettausstellung in der Bibliothek stellt die Restauratorin Dörte Kremsler-Klatte ihre Arbeit vor. Nach einer kurzen Einführung zum Berufsbild wird über die verschiedensten Fragestellungen von Museumsrestaurator*innen gesprochen. Spannende Beispiele aus den aktuellen Ausstellungen werden dabei vorgestellt, aber auch Versuchsanordnungen und Materialproben gezeigt, die sonst nicht zu sehen sind.

Kurzvita: Nach langjährigen Praktika und ihrem Restaurierungsstudium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, arbeitet Dörte Kremsler-Klatte seit 2004 als Diplom Restauratorin an verschiedenen Museen, u.a. im Lenbachhaus in München und der Fondation Beyeler in Riehen Basel, bevor sie 2009 zur Weserburg nach Bremen in ihre alte Heimat wechselte.

Eine Veranstaltung im Rahmen vom „Tag der Restaurierung“ https://www.tag-der-restaurierung.de

Trotz Corona in die dritte Runde. Nach den erfolgreichen Zine Festivals 2018 und 2019 richten Kulturnetz e.V. und die Hochschule für Künste 2021 – wenn auch coronabedingt in einem verkleinerten Format – eine Neuauflage aus. Wie in den Vorjahren haben bremische Zinemacher*innen die Gelegenheit, ihre Arbeiten auf der Zinemesse zu präsentieren. Neben den lokalen Aussteller*innen werden regionale, nationale und auch internationale Heftmacher*innen ihre Arbeiten zum Kauf anbieten.

Im Rahmen des Festivals wird die Zinekultur in ihren verschiedenen Facetten präsentiert. Die Spannbreite reicht dabei von Fußball-Fanzines über Polit-Zines bis zu Musik-Fanzines. Der Schwerpunkt in diesem Jahr wird aber auf Grafik-, Kunst- und Comiczines liegen.
Neben der Zinemesse wird es ein den Coronabedingungen angepasstes Rahmenprogramm geben, das sich sowohl an ein Fachpublikum als auch an ein allgemein interessiertes Publikum richtet.

Stattfinden werden zwei Vorträge. Eingeladen ist zum einen Christian Schmidt, der am Archiv der Jugendkulturen Berlin zur Zinekultur forscht. Der zweite Vortrag wird von der Comicverlegerin Rita Fürstenau gehalten, die den Rotopol Verlag aus Kassel betreibt.

Zudem wird ein zweitägiger Comicworkshop angeboten. Dieser wird vom Kollektiv Tonto aus Graz geleitet. Die Teilnahme ist auf 10 Personen begrenzt. Anmeldungen unter zinefest@kulturbuero-bremen.de

Der Eintritt zum Festival ist frei!

Förderer und Kooperationspartner:

Der Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen, Wirtschaftsförderung Bremen, Karin und Uwe Hollweg Stiftung, Waldemar Koch Stiftung, Die Sparkasse Bremen, Hochschule für Künste Bremen/ Center for Cartooning and Low Comedy, Ortsamt Mitte, Weserburg Museum für moderne Kunst / Zentrum für Künstlerpublikationen, Archiv der Jugendkulturen Berlin.

Weitere Informationen zum Programm unter kulturbuero-bremen.de

Das in Graz beheimatete Kollektiv wird maßgeblich betrieben von Edda Strobl, und Helmut Kaplan sowie dem in Deutschland ansässigen Michael Jordan. Tonto-Comics ist eine Plattform für „Bild Text Literatur“ und versteht sich als Teil eines über Europa verstreuten Netzwerkes von Gruppen, die jeweils das Medium „Comic“ als Fläche der künstlerischen Auseinandersetzung gewählt haben.

Der Workshop findet in den Räumen der Kunstvermittlung der Weserburg statt. Parallel ist die Ausstellung „Tonto in Bremen“ (15. Oktober bis 20.November im Raum 404, Nicolaistrasse 34/36, Bremen) zu sehen.

Weitere Informationen zur Austellung: kulturbuero-bremen.de/2021/09/10/tonto-in-bremen

Eine Veranstaltung im Rahmen vom Bremer Zine Festival 2021

Das Berliner Archiv der Jugendkulturen e.V. sammelt seit 1997 (Fan)Zines aus diversen sub- und popkulturellen Szenen auf der ganzen Welt und hat bis heute über 20.000 Hefte zusammengetragen. Christian Schmidt erzählt anekdotenreich von den Schwierigkeiten und Tücken, die mit dem Sammeln und Archivieren dieser undisziplinierten Medien verbunden sind und stellt die Frage, was das eigentlich alles soll.

Eine Veranstaltung im Rahmen vom Bremer Zine Festival 2021

Von Studierenden der Kunsthochschule Kassel gegründet, tastet der Verlag Rotopol die Grenzen dessen ab, was Illustration und Comic leisten können und lädt dazu ein, hochwertig hergestellte Bücher und spannende Talente mit persönlichen Zeichen- und Erzählstilen zu entdecken. Verlegerin und Künstlerin Rita Fürstenau berichtet, wie aus dem Wunsch nach Austausch und Sichtbarkeit für grafische Erzählkunst ein Independent-Verlag entstand und gibt einen Einblick in ihren Arbeitsalltag bei Rotopol, zwischen Atelier, Verlagsbüro und Ladengalerie.

Eine Veranstaltung im Rahmen vom Bremer Zine Festival 2021

„Ich arbeite mit steinzeitlicher Kunst, nicht über steinzeitliche Kunst. Von mir sind keine Theorien zu erwarten, stattdessen zeige ich Bilder und lasse Bilder mit Bildern agieren. Ich bleibe begeisterungsfähig. Was ist das?

Steinzeitliche Kunst, wie wir sie überwiegend aus Höhlen kennen, vielleicht ist der Begriff Kunst schon falsch, um zu bezeichnen, was dort ist. Die Geschichte der Deutung dieser Zeichnungen, Malereien und Skulpturen ist eine Geschichte voller Widersprüche und offener Fragen. Die Kultur dieser uns in keiner Weise geistig unterlegenen Menschen, die als Nomaden lebten, stammt aus einer Gesellschaft, deren Organisation, Geistesverfassung und Lebensweise wir nur erahnen können.“ Peter Piller

Eine Veranstaltung im Rahmen der Ausstellung „Peter Piller – Richard Prince“ (noch bis 31. Oktober 2021)

Wer hat noch nie davon geträumt plötzlich ein Instrument spielen zu können? Ohne jahrelanges Üben? Dies könnte das Instrument Ihrer Träume sein: Der Chordeograph! Majestätisch, wie aus anderen Welten thront er in der Mitte des Raumes und wartet darauf zum Leben erweckt zu werden. Gero Koenig zeigt wie es geht. Entdeckungen stehen im Mittelpunkt dieses Workshops.

Mehrere Jahre lang hat der Komponist und Performer Gero Koenig ein elektroakustisches Instrument entwickelt, bis der „Chordeograph“ entstand. Nicht nur sein Aussehen fasziniert, sondern auch, dass der Chordeograph die Körperbewegungen der Spieler*innen elektronisch erschließt und in Klänge umsetzt. Die Bewegungen der Arme und Hände navigieren dabei die Partitur.

Im Workshop kann sich jede*r als Musiker*in ausprobieren und mit Gero Koenig eine Performance erarbeiten.

Weitere Informationen und Tickets unter: www.realtime-bremen.de

Eine Veranstaltung im Rahmen vom Realtime Festival 2021

Wer hat noch nie davon geträumt plötzlich ein Instrument spielen zu können? Ohne jahrelanges Üben? Dies könnte das Instrument Ihrer Träume sein: Der Chordeograph! Majestätisch, wie aus anderen Welten thront er in der Mitte des Raumes und wartet darauf zum Leben erweckt zu werden. Gero Koenig zeigt wie es geht. Entdeckungen stehen im Mittelpunkt dieses Workshops.

Mehrere Jahre lang hat der Komponist und Performer Gero Koenig ein elektroakustisches Instrument entwickelt, bis der „Chordeograph“ entstand. Nicht nur sein Aussehen fasziniert, sondern auch, dass der Chordeograph die Körperbewegungen der Spieler*innen elektronisch erschließt und in Klänge umsetzt. Die Bewegungen der Arme und Hände navigieren dabei die Partitur.

Im Workshop kann sich jede*r als Musiker*in ausprobieren und mit Gero Koenig eine Performance erarbeiten.

Weitere Informationen und Tickets unter: www.realtime-bremen.de

Eine Veranstaltung im Rahmen vom Realtime Festival 2021

Wer hat noch nie davon geträumt plötzlich ein Instrument spielen zu können? Ohne jahrelanges Üben? Dies könnte das Instrument Ihrer Träume sein: Der Chordeograph! Majestätisch, wie aus anderen Welten thront er in der Mitte des Raumes und wartet darauf zum Leben erweckt zu werden. Gero Koenig zeigt wie es geht. Entdeckungen stehen im Mittelpunkt dieses Workshops.

Mehrere Jahre lang hat der Komponist und Performer Gero Koenig ein elektroakustisches Instrument entwickelt, bis der „Chordeograph“ entstand. Nicht nur sein Aussehen fasziniert, sondern auch, dass der Chordeograph die Körperbewegungen der Spieler*innen elektronisch erschließt und in Klänge umsetzt. Die Bewegungen der Arme und Hände navigieren dabei die Partitur.

Im Workshop kann sich jede*r als Musiker*in ausprobieren und mit Gero Koenig eine Performance erarbeiten.

Weitere Informationen und Tickets unter: www.realtime-bremen.de

Eine Veranstaltung im Rahmen vom Realtime Festival 2021

Die jährlichen Ausstellungen der Meisterschüler*innen geben einen facettenreichen Einblick in die Qualität und Vielfalt der aktuellen Kunstproduktion Bremens. Ein besonderer Höhepunkt ist die an die Ausstellung gekoppelte Verleihung des Karin Hollweg Preises. Mit insgesamt 15.000 Euro dotiert gehört er zu den wichtigsten Kunstförderpreisen an deutschen Kunsthochschulen. Die Hälfte des Preisgeldes ist für eine institutionelle Einzelausstellung in Bremen reserviert.

2021 sind 20 Künstler*innen an der Ausstellung beteiligt, die ausnahmslos neue Werke zeigt. Vertreten ist die gesamte Breite der Gegenwartskunst von Malerei, Keramik und Plastik bis hin zu ortsbezogenen Interventionen, Klangarbeiten sowie Raum- und Videoinstallationen. Die diesjährige Ausstellung findet in der Weserburg Museum für moderne Kunst und in der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst statt, so dass die Werke der Meisterschüler*innen 2021 in zwei Häusern in direkter Nachbarschaft zu sehen sind.

Von 1988 bis 2018 beschenkte der Unternehmer Peter Norton (Kalifornien) Freunde, Kollegen und ausgewählte Institutionen jährlich im Rahmen seiner Peter Norton Family Christmas Gifts – kleine Kunstwerke in Auflage, jeweils extra für dieses Projekt konzipiert. Zu den Künstler*innen zählen unter anderem Christian Marclay, Kara Walker und Lawrence Weiner. Auch das Weserburg Museum für moderne Kunst gehörte zu den Empfängern.

5 Euro zzgl. Eintritt.

Mit Voranmeldung: info@weserburg.de, 0421-59839-0

Mit Ulla von Brandenburg (geb. 1974 in Karlsruhe, lebt in Paris) zeigt die Weserburg Museum für moderne Kunst eine der vielseitigsten Installationskünstlerinnen ihrer Generation. Von Brandenburg verwandelt die Ausstellungsräume des Museums mithilfe von großformatigen Stoffen, raumgreifenden Installationen, intimen Objekten, fantasievollen Filmen, Aquarellen und Performances in farbintensive Traumwelten. In sinnliche Erlebnisräume, die Impulse aufnehmen aus Folklore und Gesang, Theater und Zirkus, Tanz und Architektur, Literatur und Kunstgeschichte oder rituellen Handlungen und Anthropologie.

Die Ausstellung Eine Landschaft ohne Blau, wie ungefähr (ein Zitat aus Goethes Tafeln zur Farben-lehre und deren Erklärung) wird speziell für die Räume der Weserburg Museum für moderne Kunst konzipiert. Unterschiedliche Farbatmosphären gestalten einen groß angelegten Parcours, ein Museum im Museum. Mittels ausladender Vorhangstoffe werden die den Konventionen des White Cube verpflichteten, architektonisch nahezu offen angelegten Räume der Weserburg grundlegend verändert und in eine Vielzahl monochromer Farbbereiche von unterschiedlicher Größe transformiert. Sie bilden das Setting, in das die Künstlerin fünf ihrer aktuellen Filme einspeist, ergänzt von facettenreichen, gleichermaßen rätselhaften wie erzählerischen Aquarellen und Objekten, einer Performance zur Eröffnung sowie ausgelegtem Quellenmaterial, das einige ihrer wichtigsten Bezüge offenbart.